- Sep 03 Tue 2019 13:10
奕靖音樂工作室搬家囉!
- Jul 14 Mon 2014 16:22
pp?mf?到底要彈多大聲?
本周上課,姚老師玩了一個自己覺得好玩的遊戲(笑),分別請小智和Samuel在課堂上將力度 pp-->ff 用動物的體型大小來表示,有趣的是,兩人一致認為螞蟻是最小(聲)的耶!!兩位小朋友的畫畫功力讓姚老師好佩服!畫得真好~~~
為何要用動物的體型大小來介紹力度記號呢?其實這些力度記號之間的關係不是絕對而是相對的,怎麼說呢?
以數字表示,若今天由0-50,那力度之間的關係也許會是
- Feb 11 Tue 2014 23:26
如何慢練?
最近在陪一位即將要考試的考生準備鋼琴的考試曲。
考試日期在即,他十分緊張,很努力的每天練習七八個小時。
但在上課的過程中,姚老師不斷要求他慢練,甚至每當學生手指不聽使喚時,節拍器就會越減越慢,
學生很緊張的說"這樣彈好奇怪,完全不會彈,我只會彈快的"
這就是重點!也就是為何要慢練的原因!因為太習慣快時大方向的移動,
- Oct 17 Thu 2013 07:53
上台表演第一件要學會的事
前天姚老師到學校伴奏,看著每個小朋友都盡心盡力地在舞台上呈現他們努力的成果,想起遙遠的小時後呢~(遠望)其中有一位小男孩讓姚老師印象最深刻,因為他戴了頂帽子上台!看著他小小年紀難掩緊張,但他戴著帽子上台,然後脫帽對著觀眾敬禮後,將帽子放在鋼琴上開始了他的演奏,結束後還不忘拿著帽子再與觀眾深深地敬禮。之所以讓我印象深刻,當然不是因為他戴帽子所以讓人特別容易記住,而是他對於觀眾多了一份「用心」!
表演者離開琴房上了舞台後,面對的不在只有自己或是指導老師,而是要將手上的作品呈現給表演廳的每個角落與在場的所有觀眾,姚老師常常告訴學生,上了台所有的事情都是個未知數,永遠不要為了彈錯而自責,我的老師常常告訴我,在琴房裡一定要非常嚴格地要求自己,上了台後就放自己一馬吧!但不論演奏的如何,對觀眾一定要保持高度的風度。
在台灣的音樂教育裡,台風的重要性常被人忽略,姚老師小的時候就是如此,常常很緊張就忘記微笑板著臉上台,敬禮只花了一秒,連觀眾席長什麼樣子都來不及看就一屁股快速坐到鋼琴前,好像也緊張到忘記人其實需要呼吸,表演中可能彈錯幾顆音、腦袋中有幾行譜突然空白,就覺得好想找個洞往地上鑽,下台臉更是臭到不行,好像羞於見人般火速下台,當然怎麼走路下台的可能連自己也不知道。
- Sep 29 Sun 2013 23:05
[影片分享]TED演講:古典音樂的魅力
今天奕靖要分享給大家一個youtube上非常值得觀賞的影片
探討的是[古典音樂的魅力],影片長度大約20分鐘,
十分推薦給想嘗試聽古典樂或是認為古典樂很乏味的大家
影片名稱[TED演講:古典音樂的魅力]
- Sep 29 Sun 2013 21:50
髮圈變身窗簾好朋友
- Sep 28 Sat 2013 23:50
教師節快樂~歡迎新成員小智的加入!
- Sep 27 Fri 2013 10:15
讓孩子成功學習的重要關鍵是耐心陪伴
- Sep 23 Mon 2013 13:32
[好文分享]呂紹嘉:音符背後 要有人文視野
吳曜宇以非音樂科班出身獲國際指揮賽首獎,並說「沒念音樂班,我更能熱中音樂」,二十五年前也獲同樣大獎、也非音樂科班出身的呂紹嘉深有同感:「我很高興後面有追隨者。」
呂紹嘉說,學音樂的人,不管是不是主修音樂,最重要的是要有開闊的心胸、接觸的廣度;台灣目前音樂班很注重技術,更會專注樂器本身,且得學不只一樣樂器,以致人文教育較缺乏。
「學音樂,該想像音符背後的東西。」呂紹嘉說,學樂器的專注力往廣度發展,對不論是曲式、詮釋、歷史背景等了解都極有幫助,「保持深思的習慣,音樂才能走得更長遠。」
他表示,台灣經濟掛帥,音樂教育太講究立竿見影,「學藝術是百年樹人,不能都用利益關係衡量;教育美學該以長遠角度去看。」
呂紹嘉當年台大心理系畢業後,才展開音樂深造,吳曜宇的老師徐頌仁,則是原本念師大物理,後改念台大哲學,都從小愛音樂,卻未選擇念科班,最後仍然走出音樂坦途。
- Sep 20 Fri 2013 11:20
喉聲 = 吼聲 > 0 <
喉聲 = 吼聲 > < No~~~~
""奕靖Music Studio""最近在教學現場發現 :
其實大部分的人們,說話位置都過於偏低,以至於在說話時容易疲勞,或者在聽別人說話時感到壓迫。
唱歌是一項才藝,說話更是一門藝術;如何能將說話發聲運用得宜,勢必是需要經過一番訓練的。
唱歌是說話的延伸,唱歌比說話更深更廣,因此,奕靖相信:我們絕對能藉由唱歌來改善說話的發聲位置。