我們搬家囉!

新的教學區離頂溪捷運站約5-7分鐘車程

並且有了獨立的教學空間

家長可以放鬆地在客廳休息

小朋友可以專心在琴房裡學習

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本周上課,姚老師玩了一個自己覺得好玩的遊戲(笑),分別請小智和Samuel在課堂上將力度 pp-->ff  用動物的體型大小來表示,有趣的是,兩人一致認為螞蟻是最小(聲)的耶!!兩位小朋友的畫畫功力讓姚老師好佩服!畫得真好~~~

為何要用動物的體型大小來介紹力度記號呢?其實這些力度記號之間的關係不是絕對而是相對的,怎麼說呢?

以數字表示,若今天由0-50,那力度之間的關係也許會是

pp:1          p:10          mp:15         mf:25           f:35           ff:50

若是50-100,力度全部就會往上加,聽起來就會比較大聲

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最近在陪一位即將要考試的考生準備鋼琴的考試曲。

考試日期在即,他十分緊張,很努力的每天練習七八個小時。

但在上課的過程中,姚老師不斷要求他慢練,甚至每當學生手指不聽使喚時,節拍器就會越減越慢,

學生很緊張的說"這樣彈好奇怪,完全不會彈,我只會彈快的"

這就是重點!也就是為何要慢練的原因!因為太習慣快時大方向的移動,

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前天姚老師到學校伴奏,看著每個小朋友都盡心盡力地在舞台上呈現他們努力的成果,想起遙遠的小時後呢~(遠望)其中有一位小男孩讓姚老師印象最深刻,因為他戴了頂帽子上台!看著他小小年紀難掩緊張,但他戴著帽子上台,然後脫帽對著觀眾敬禮後,將帽子放在鋼琴上開始了他的演奏,結束後還不忘拿著帽子再與觀眾深深地敬禮。之所以讓我印象深刻,當然不是因為他戴帽子所以讓人特別容易記住,而是他對於觀眾多了一份「用心」

表演者離開琴房上了舞台後,面對的不在只有自己或是指導老師,而是要將手上的作品呈現給表演廳的每個角落與在場的所有觀眾,姚老師常常告訴學生,上了台所有的事情都是個未知數,永遠不要為了彈錯而自責,我的老師常常告訴我,在琴房裡一定要非常嚴格地要求自己,上了台後就放自己一馬吧!但不論演奏的如何,對觀眾一定要保持高度的風度

在台灣的音樂教育裡,台風的重要性常被人忽略,姚老師小的時候就是如此,常常很緊張就忘記微笑板著臉上台,敬禮只花了一秒,連觀眾席長什麼樣子都來不及看就一屁股快速坐到鋼琴前,好像也緊張到忘記人其實需要呼吸,表演中可能彈錯幾顆音、腦袋中有幾行譜突然空白,就覺得好想找個洞往地上鑽,下台臉更是臭到不行,好像羞於見人般火速下台,當然怎麼走路下台的可能連自己也不知道。

同樣身為表演藝術者,在舞蹈方面的訓練就可以明顯看出,他們每個人都被要求一定要微笑地面對觀眾,每次看著那些一樣穿著漂亮衣服上台跳舞的舞者,就算是團體表演,他們每個人都是抬頭挺胸、笑容甜美,就算有舞步不對的人,也不會因為他們的失誤而失去笑容。

這對於小時候的姚老師是無法理解的,「都彈爛很不開心還要笑?怎麼可能!!」當然!上台演出本來就是件不容易的事,也許我們在琴房裡彈的有多棒,上了舞台不一定能每次都完美呈現,但觀眾不會知道舞台之下我們做了多少努力(這就是舞台表演者的辛酸啊...)。就算如此,我們仍是舞台的表演者,只要我們站在台上,我們就是舞台上的主人,要給今天在場的每位貴賓一個舒服的音樂饗宴,所以我們一定要給予自信的微笑與舉止,走路不疾不徐、敬禮前一定要微笑地注視台下的觀眾,謝謝他們願意空出時間前來給予自己掌聲,就算彈的再怎麼不滿意,也不可以將自己的情緒丟給觀眾(畢竟他們還要忍耐我們把樂曲演奏完畢!)

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今天奕靖要分享給大家一個youtube上非常值得觀賞的影片

探討的是[古典音樂的魅力],影片長度大約20分鐘,

十分推薦給想嘗試聽古典樂或是認為古典樂很乏味的大家

影片名稱[TED演講:古典音樂的魅力]

TED是個致力於傳播值得推廣的思想的非營利性組織,其組織該始於1984年,匯集來自三個領域的優秀人才:科技、娛樂與設計,至今範圍已更加廣闊。而TED Talks是個一周舉辦一次的演講,他們會邀請有魅力與影響力的思想家或實踐家來分享他們的生活經驗,演講長度20分鐘以內,如今天分享的影片即是。

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奕靖音樂工作室擁有非常良好的採光,這是姚老師最喜歡的原因之一!

有好的光線才能有好的心情新鮮的空氣~

但這裡原本的窗簾沒有掛勾也沒有窗簾飾帶,

喜歡拿生活上的用品DIY再次賦予物件新生命是姚老師最愛的事!

靈機一動,把小時候綁頭髮的可愛髮圈拿來綁窗簾,

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今天是很忙碌的教師節,很開心在屬於老師的節日裡,有小智的加入!

是個長得非常可愛又有禮貌的小男生

已經有打擊基礎的小智,音感和看譜都有不錯的底子囉!

有個容易把譜念一遍低下頭來彈的小習慣,

沒關係~鋼琴譜可是不好背的呢~(嘻嘻)

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龍眼盆栽
這盆龍眼種子盆栽是張老師嘗試的三盆種子盆栽之一,

據說他種了九顆種子在裡面,但除了三顆有火速成長外,其餘都沒有動靜。
但我們相信總有一天它們會慢慢長大,因此仍細心地按部就班定時噴水注意濕度,

果然~今天一早來工作室,驚奇的發現一個小小朋友冒出頭來囉

這就跟教育孩子們一樣,有些孩子也許在一開始學習走路時就非常快,有些則會比較慢,

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吳曜宇以非音樂科班出身獲國際指揮賽首獎,並說「沒念音樂班,我更能熱中音樂」,二十五年前也獲同樣大獎、也非音樂科班出身的呂紹嘉深有同感:「我很高興後面有追隨者。」


呂紹嘉說,學音樂的人,不管是不是主修音樂,最重要的是要有開闊的心胸、接觸的廣度;台灣目前音樂班很注重技術,更會專注樂器本身,且得學不只一樣樂器,以致人文教育較缺乏。


「學音樂,該想像音符背後的東西。」呂紹嘉說,學樂器的專注力往廣度發展,對不論是曲式、詮釋、歷史背景等了解都極有幫助,「保持深思的習慣,音樂才能走得更長遠。」


他表示,台灣經濟掛帥,音樂教育太講究立竿見影,「學藝術是百年樹人,不能都用利益關係衡量;教育美學該以長遠角度去看。」


呂紹嘉當年台大心理系畢業後,才展開音樂深造,吳曜宇的老師徐頌仁,則是原本念師大物理,後改念台大哲學,都從小愛音樂,卻未選擇念科班,最後仍然走出音樂坦途。

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喉聲 = 吼聲              > <  No~~~~

""奕靖Music Studio""最近在教學現場發現 :

其實大部分的人們,說話位置都過於偏低,以至於在說話時容易疲勞,或者在聽別人說話時感到壓迫。

唱歌是一項才藝,說話更是一門藝術;如何能將說話發聲運用得宜,勢必是需要經過一番訓練的。

唱歌是說話的延伸,唱歌比說話更深更廣,因此,奕靖相信:我們絕對能藉由唱歌來改善說話的發聲位置。

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芭樂寶寶

這可愛的種子盆栽是最近奕靖嘗試的芭樂寶寶,是不是很像音符呢!

奕靖也常常聽到許多家長深怕孩子受到太大的壓力,總是會提醒老師們「我們小朋友只要學學興趣就好」。我們了解家長的用意(怕老師太兇會把小孩嚇跑XD),學習本來就是必須啟發興趣、進而讓學生燃起主動學習的心,但「學興趣」並不代表就是「放任學」,就算不練習也沒關係。

其實學音樂也像種子盆栽一樣,在種植之前,必須先將種子洗乾淨,準備適合的盆器、種植工具、乾淨的土,小心翼翼地將土填到一定的高度,將一顆顆小小的種子細心地擺入土中,用麥飯石鋪好並輕輕壓一下,將盆裡的土噴濕,再擺放到陽光不會直射的地方,耐心地等待發芽。

良好的土、適合的盆器就像負責任、有耐心的老師與家長;麥飯石的用意就是希望在土中的種子可以將根扎得更紮實,這就像老師的專業與用心,必須將學生的基礎穩紮穩打;適時的補充水使土壤保持濕潤就像家長與老師的叮嚀與鼓勵,讓可愛的種子們能在良好的環境下努力向下扎根;等到根紮實地深入土裡時,種子便會向上發展,即使可能會遇到挫折,但為了見到陽光,他們會盡其所能突破上頭的麥飯石,在這過程中,我們仍要細心觀察,並不忘給予適量的水分,等到種子們突破麥飯石衝出盆器時,它們就擁有自由發展的空間了。

奕靖相信,在這世界上沒有任何一件事是可以「不勞而獲」的。學音樂當然能快樂學輕鬆學,但絕對不是能抱著不需付出的心態就能學習好的,種子在發芽前一定會先扎根,根扎得越深、上頭的就長得越高,我們也許沒有希望它們長成大樹,更不希望它們揠苗助長,只要是健康、綠油油的小盆栽就好,但不論如何,都需要有紮實的基礎,才會冒出小苗來。

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相片:休止符也是音符   沈亮寬

教學中常會遇到學生搞不清楚休止符這個符號真正的用意在哪兒,大家都知道休止符是「休息」,但卻極少數人會將它視為「音符」。當學生對於休止符可有可無的對待,時常讓我感到不解,我便問他們一句話:「你們認為無法開口說話而需用手語的人是不是也和我們一樣都是人呢?如果答案是肯定的,那麼休止符也是和其他音符一樣的。」
當音樂演奏至休止符出現時就會呈現停止,但音樂卻沒有因休止符的關係而停止下來,在這靜止安靜的狀態中,往往是樂曲中最精采和最令人回味的時刻,就因為有這樣的靜止之美,樂曲才得以進行下去。只可惜許多學生看到了休止符,就完全將音樂鬆懈或停止下來,等看到下個音符的出現才再繼續演奏下去,其實這當中音樂還是仍舊繼續進行,只不過是以「無聲」的方式進行,演奏者必須善加對待此時的休止符,只要能徹底了解作曲家在此時所要表達之意,那休止符的意義便不再只是停止休息而已,其意義也會跟著詮釋而有不同的表達意境,可能是驚訝之感、或有興奮之意、有感嘆之情,抑或有自省、果斷、疑問之感等等。

休息是為了走更遠的路
音樂中休止符的意義何其多,很多時候並不意味著終止,它通常是一種意境的延伸或是留白,在人生道路亦是如此。「休息是為了走更遠的路」,有時以為自己的人生一帆風順,當挫折一來時,硬生生的被迫停止,以為這些休止符是我們人生的盡頭與末路,但停頓的時間中,沉澱與自省使得原本看似障礙的道路,漸漸有了生機,於是,在休息之後,生命的樂章又重新響起,前塵過往的障礙,如煙消散。
休止符在音樂進行中有著特殊的意境,當下的音樂亦是持續進行沒有中斷的,我想多數人都曾體會過「無聲勝有聲」的情境,它雖只是個小小的休止符,卻也是個音符,它不出聲,但表情萬千,千萬別因為它不出聲,就讓它得不到應有的重視與尊重。

◆作者沈亮寬來自臺灣,Nyack college講師。專業長笛演奏,並有24年教學經驗。2007年取得皇后學院音樂教育文憑,2007取得紐約州教育證照,1998年紐約大學音樂演奏碩士。曾獲紐約器樂傑出成就獎、西方凱斯儲備大學甘迺迪音樂創意獎、臺灣長笛演奏成人組冠軍。

【大紀元2013年04月06日訊】無聲之音延伸意境
休止符是音樂的一部分,它們常常含有更重要的內涵與情感,就像標點符號一樣,有時候可能是『,』『、』『…』或『!』,在無聲中所製造出來的情緒會更另人動容!所以,絕對不要輕視休止符在樂曲中扮演的重要性!

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